2017年10月17日（火）。再びドイツ・ミュンヘンでのRolf Movementのトレーニングに臨むため、ソウル経由のアシアナ航空でフランクフルトへ向かった。
今回は、フランクフルトでアドバンスト・ロルファーの鎌田孝美さんと再会するため、10月18日、23日、24日はフランクフルトに滞在する。10月18日の夜と19日から22日はミュンヘンに滞在する予定にしている。
10月18日の夜、フランクフルトとミュンヘンを結ぶICE特急に乗車し、深夜にミュンヘン中央駅に到着した。
10月19日、天気は快晴。最高気温が20度前後という絶好の天気の上、紅葉も綺麗なこの時期に、Rolf Movementの8日目に臨んだ。
今回は、自分たちでEmbodimentのプログラムを披露することから始まった。これまで7日間、ワークショップの冒頭で行ってきたEmbodimentのエクササイズを、自分たちで作り上げるというのが宿題だったためである（Embodimentについては「身体感覚〜Embodimentとは何か」参照）。
10分のプログラムを各自で作成し、8人からなる2つのグループに分かれて、それぞれが取り組んだEmbodimentを行なった。私は、セッション5の上半身と下半身を結びつける腸腰筋の意識を高めるエクササイズを中心に、ゆっくりと行なった。丁寧に進めた結果、場の雰囲気もあり、身体が整った印象を受けたのだが、あっという間に10分が過ぎた。
本稿を書いている段階で9日目（10月20日）の日程を終えているので、8日目と9日目について触れたい。
この2日間は、セッション8とセッション9の基礎的な知識の復習と、該当する身体の動きをどうセッションに取り入れるのか、手技の紹介と練習に充てられた。
ワークショップの開始時に、Pierpaola Volpones先生（以下Paola）のセッション8から10の手順書が配布された。A4用紙1枚に分かりやすくまとまっている。意外に見失いがちなセッション8と9の手順が、Paolaの視点から目的を明確にして簡潔にまとめられているため、手技の練習の際に混乱しなくて済んだ。
クラスの参加者は16人。1人が病欠のため、途中から参加できなくなった。その中で、オランダからの参加者の一人はビオラの演奏者である。
9日目のクラス開始前に、楽器の生演奏があった。そしてクラス終了直前に再度演奏を披露し、手技の練習の前後でどのように音が変化するのか、身体の使い方にどのような変化があったのかを観察する機会があった。
生演奏は3曲、5分程度のもの。クラス開始前に身体観察を行うと、肩や指に力が入っていて、地に足がついていないような状態だった。Rolf Movementの手技を通じて、セッション9の動き、つまり指先から背骨、胸郭付近のつながりを整えると、地に足がついた状態で演奏するようになった。音の質を含め、心が動かされるような演奏へと変化していった。
以前、アレクサンダー・テクニークを学んだとき、頭と脊椎との関係を意識するだけで楽器演奏の質に変化が生じることを経験した。改めて、ロルフィングでも同じことが起きるとよく理解できた。
セッション8は、肩甲骨帯（Shoulder Girdle）と骨盤帯（Pelvic Girdle）との連動性を整えること。セッション9は、末端である四肢の指先から中心へ整えることに焦点を合わせる。統合セッション、つまり全体をつなげるという意識で練習を行なっていった。
気づいたこととして、2つある。
- 上半身と下半身を、上肢と下肢の末端である手足の指先から、どのように中心である身体の真ん中に向けてつながりを感じるのか。
- 力の入っている部分、英語でHoldingと呼ばれる箇所はどこであり、それをどのように緩めるのか。
手技の練習の中では、呼吸を使った意識、五感（嗅覚や触覚）を使って身体の感覚を広げること、身体に力が入っていることを意識するために触れることなどを取り入れている。動きは単純だが、非常に繊細である。不明な点をInstructorに質問することで、手技やセッションの理解がより深まった印象を受けた。
Rolf Movementの動きは一つ一つは単純なのだが、大事なのは身体意識である。受ける側に動きを覚えていただくのではなく、身体の動きに選択肢があることを理解していただくのが目的となる。
身体の意識に変化を与えるには時間がかかり、ゆっくりと行う必要がある。早いペースだと脳で考えて動いてしまい、身体の癖が出て、身体の意識への変化が促されない（「身体の気づきを促すために：ゆっくり、丁寧、言語化」参照）。
そのため、正確な動きよりも、どの部位に意識を向けるのか。動きの中で起点となるFixed Pointはどこか。身体の中で動いている場所はどこか。Phoric FunctionとFixed Pointが大切になる（「動きではどこに注目するか：Phoric FunctionとFixed Point」参照）。Fixed Pointと動きのあいだで、どこに制限（Holding）があるのか。それを解放させるために、どのようにサポートするのか。一つ一つが明確になっていった。
残り2日間。10日目はセッション10の復習に充て、11日目はロルファー同士の交換セッションを行い、今までの手技を使う機会が与えられる。楽しみながら最後の2日間も学びたい。
2026年8月の注記
この回には、珍しい記録が残っている。
参加者の一人がオランダから来たビオラ奏者だった。9日目のクラスが始まる前に演奏し、クラスが終わる直前にもう一度演奏した。手技の練習をはさんで、音がどう変わるかを全員で聞いた。
3曲、5分程度。開始前の身体観察では、肩と指に力が入っていて、地に足がついていない状態だったと書いている。セッション9の動き、つまり指先から背骨、胸郭付近のつながりを整えたあと、地に足がついた状態で演奏するようになった。音の質を含め、心が動かされるような演奏へと変化した、と。
ロルフィングの効果は、たいてい受けた本人にしか分からない。楽になった、呼吸が深くなった、姿勢が変わった。どれも主観の報告である。
この日は違った。音として外に出た。
しかも、聞いていた側が全員、その変化を聞いている。演奏者が自分でそう感じたという話ではない。
11年経って思うのは、これが検証の一つの形だったということである。
2025年8月、Robert Schleipが23年分のデータを解析した論文を発表した。10回シリーズ完了者563名について、股関節と膝関節の屈曲可動域、体幹の左右対称性、胸郭の拡張に有意な変化が確認された。ロルファーのHelen Jamesが23年間、手順を一度も変えずに測り続けた記録が元になっている。
角度を測る。数える。統計にかける。それが一つの道である。
音を聞く、というのはもう一つの道になる。可動域のように数値にはできないが、その場にいた全員が同じ変化を受け取れる。演奏という形で、身体の状態が外に出る。
同じことを、以前にも経験していた。アレクサンダー・テクニークを学んだとき、頭と脊椎の関係を意識するだけで楽器演奏の質が変わることを知った。この記事にも書いている。
楽器を弾く人は、身体の変化が音になる。だから、変化を確かめる相手として都合がいい、という言い方もできる。
ただ、それだけではないと思う。
演奏には、うまくいっているかどうかの基準が本人の中にある。弾いている当人が、音を聞きながら判断している。その基準が、施術の前後で動いた。地に足がついた状態で弾けたということは、演奏者自身がそう感じたということでもある。
外から観察できる変化と、本人の内側の実感が、同じところを指した。
この回に、もう一つ書いてあることがある。速いペースだと脳で考えて動いてしまい、身体の癖が出る。だからゆっくり行う。
演奏も同じである。考えて弾いている音と、身体が弾いている音は違う。それが聞いている側に分かる。
ゆっくりやることの理由が、その日の教室で音になっていたことになる。